Давид Сакоян - прежде всего, симфонист и полифонист. Большинство его сочинений написаны для камерного или большого симфонического оркестра. Он отдавал предпочтение чисто инструментальной музыке. Среди его сочинений есть и произведения для голоса - романсы, оперы, псалмы, - а также программные произведения, однако большинство сочинений инструментальные и непрограммные, то есть оперируют исключительно средствами музыкальной выразительности.
Эту музыку лучше всего слушать медленно. Для полноценного восприятия целого сочинения нужно запомнить и узнавать отдельные его темы, ходы, интонации, которые, появившись однажды, в дальнейшем могут повторяться, развиваться, взаимодействовать между собой и менять характер. Чтобы заметить эти события, нужно помнить основные темы и узнавать их в разных вариантах. В этом очень помогает прослушивание сочинений по частям, затем по отдельным фрагментам частей, а затем целиком.
Музыка Давида Сакояна, представленная на этом сайте, опирается на классическую традицию, восходящую к Баху и Бетховену. Сам он описывал свою музыку как "сближение времен". "Формы, в которые я вмещаю свои музыкальные содержания, старинные - пассакалья, чакона, соната, опера, симфония и др., - это старое время. Мои ритмо-интонации, гармония, полифония, инструментовка - новое время. Они в моих опусах существуют одновременно".
В прошлом Сакоян увлекался авангардом и на протяжении двадцати лет писал свои сочинения в этом ключе. Фактически его творчество разделяется на два больших этапа, условная граница между которыми - 1990 год. Тогда, отказавшись от авангардного творчества, он отказался и от основной части произведений, написанных до того года. Сочинения, представленные на этом сайте, относятся ко второму этапу.
От авангардизма нынешняя музыка Давида Сакояна унаследовала только одну черту - атональность.
Давид Сакоян начал интересоваться музыкой еще в детстве и уже тогда сочинял песни и мелодии. В музыкальной школе он не учился: родители не считали нужным поддерживать интерес к музыке.
Поступить в консерваторию без начального музыкального образования было нельзя, поэтому по окончании школы он поступил на музыкальное отделение факультета эстетики в Армянский педагогический институт им. X. Абовяна, где специализировался на дирижировании. Параллельно с этим писал музыку.
Окончив институт в 1970 году, он собирался поступить в Ереванскую консерваторию на дирижерское отделение, но друзья убедили его подать документы на теоретико-композиторский факультет. К тому моменту у него уже было множество сочинений, в том числе опера “Ара Прекрасный и Шамирам” и литургия для хора, солистов симфонического оркестра, и он успешно поступил.
Еще в школьные годы он отличался строптивым нравом, из-за чего систематически не находил общего языка с руководством, и в дальнейшем эта конфронтация только усиливалась. В частности, Сакоян увлекался армянской средневековой философией и поэзией, читал армянских историков V века и прочую не поощрявшуюся в СССР литературу. За свой бескомпромиссный характер он получил от профессоров прозвище “нигилист”, однако оставался на хорошем счету в качестве студента. В 1977 году окончил консерваторию по классу композиции Григория Егиазаряна.
Еще будучи студентом института, Сакоян начал увлекаться авангардной музыкой, в частности под впечатлением от произведений И.Ф. Стравинского. В этом его поддерживал преподававший там композитор Юрий Геворкян. В консерватории Сакоян заинтересовался творчеством преподававшего там композитора-авангардиста Авета Тертеряна. При этом он оставался в классе Егиазаряна, категорически не одобрявшего такие тенденции в музыке.
Один из своих опусов тех времен Давид Сакоян пересказывает следующим образом: “Перед собой я поставил серьезную и весьма сложную задачу: всё наизнанку - люди и всё остальное. Видеть и слышать, как кровь течет по артериям, как работают мозг, сердце, легкие. Как разъедает организм какой-то недуг. Сначала он возникает незаметно, потом едва ощутимое, потом легкое, незначительное недомогание, далее больше и больше, потом постепенный распад, всё черно и смерть”.
Переход к новому этапу начался в 1986 году, когда Давид Сакоян попал в больницу с инфарктом. За этим последовал длительный период лечения и выздоровления, во время которого у него начало формироваться представление о музыке, противоположное прежнему негативистскому взгляду.
В конце 1988 года произошло страшное землетрясение в Спитаке, последствия которого Давид Сакоян наблюдал воочию. Эти впечатления сделали большой вклад в изменение представлений о творческих задачах. В частности, стремление “выворачивать наизнанку” сменилось пониманием, что некоторые вещи нужно не выворачивать, а, наоборот, защищать, то есть скрывать, как жизненно важные органы человека защищены (скрыты) костями и мышцами.
К 1990 году окончательно сформировалась новая творческая концепция, которая подразумевала не только переход от авангарда к “традиционализму”, но и отказ от ранее созданных авангардистских сочинений. Из более раннего Давид Сакоян оставил только два произведения: детскую оперу “Кикос и Киракос” (1981 г.) и Концерт №1 для фортепиано и камерного оркестра (1985 г.), посвященный памяти его матери Анаиды.